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Jun 15, 2023

Los 25 mejores perros del cine

La nueva comedia Strays comienza como cabría esperar de una película protagonizada por adorables perros que hablan: sol, música alegre, saltos ingrávidos a través de campos color esmeralda. Es el mejor día de todos, ya que

La nueva comedia Strays comienza como cabría esperar de una película protagonizada por adorables perros que hablan: sol, música alegre, saltos ingrávidos a través de campos color esmeralda. Es el mejor día de todos, como dice el despistado Border terrier llamado Reggie en la voz de Will Ferrell, y lo sabe porque cada día es el mejor día de todos. Realmente no se da cuenta de que su reacio dueño (Will Forte) es un pedazo de basura certificado, y se toma un descanso de su estricto horario de fumar marihuana y masturbarse solo para alejar a su no deseado parásito de varias ciudades y abandonarlo en un claro. . En un alejamiento drástico del sentimentalismo básico habitual en el cine basado en perros, la película sigue la odisea de Reggie de regreso a casa para poder arrancarle la polla de un mordisco al hombre del que finalmente se da cuenta que no lo ama, con desvíos obscenos que involucran hongos de psilocibina, una inusual Gran erección y una avalancha de caca en el camino.

Strays se enorgullece de ser el contrapunto al estándar sensiblero de la película de perros, aunque el subgénero no se trata solo de besos en la nariz y aprendizaje de lecciones. La siguiente lista recopila los mejores perros cinematográficos de la historia, una colección variada (¿mutt-ley?) que abarca figuras de tragedia y comedia, padres e hijos sustitutos, héroes y villanos, sinvergüenzas inteligentes e idiotas irresistibles. Dentro de los temas recurrentes del solitario, la intimidad y el proceso tentativo mediante el cual uno se convierte en el otro, hay lugar para una gran variedad de variaciones. Un detective, un atleta semiprofesional, un recurso estilístico que cobra vida, una estrella del cine mudo atrapada en las corrientes del siglo XX... si hay que creer en los dibujos animados, lo único que tienen en común es que son todos van al cielo.

El Festival de Cannes no otorga el prestigioso premio Palm Dog a cualquiera. Como la principal presencia femenina en la vida del especialista Cliff Booth (espera al viudo en su morada en el parque de casas rodantes en lugar de la difunta esposa que él puede o no haber asesinado), la actriz canina Sayuri se mantiene hábilmente como compañera de escena junto a Brad Pitt. , trabajando de manera experta los ritmos cómicos de la hora de comer. Y ya sea que el orgiástico derramamiento de sangre del ataque de la familia Manson del gran final le parezca una catarsis revisionista o un mal gusto sádico, Brandy hace su trabajo y algo más, aferrándose a los agresores hippies con rápida brutalidad. A Quentin Tarantino le gusta crear suspenso escondiendo un as en la manga, un arma oculta o un espía debajo del suelo. Despiadada y feroz detrás de su inocente hocico, Brandy es el as de Cliff.

Esta lista recoge muchísimos perros buenos y malos, pero la severa parábola de Lars von Trier sobre el salvajismo de la sociedad estadounidense aporta el único perro metafórico. Huyendo de los gánsteres, una vagabunda busca refugio en una ciudad aparentemente amigable que gradualmente se aprovecha de su situación hasta que la obligan a someterse a una esclavitud abyecta. Las personas son criaturas desagradables, nos dice von Trier, y lo destaca con el plano final que convierte a Moisés de un contorno de tiza al estilo Brecht en un animal corpóreo. Después de que la mafia alcanza a nuestra heroína subyugada solo para masacrar a los aldeanos en su nombre, ella solo perdona a Moisés, cuya rabia en sus ladridos se considera justificable y pura. (Debajo de los adornos conceptuales se encuentra la simple conclusión de que perdió su hueso. A diferencia de la gente, él no sabe lo que hace.) Por breve que sea su apariencia, desempeña un papel importante en el funcionamiento subtextual de una densa alegoría de vanguardia, transformándose en un símbolo del estado de naturaleza corrompido por nuestra crasa humanidad.

El elemento más crucial en cualquier película de policías amigos es la dinámica de la pareja central, que sienta las bases de la diferencia y la tensión: un racista canoso y una minoría de principios estrictos, un veterano canoso y un novato ingenuo, una regla estricta. -seguidor y un cañón suelto. El detective del sur de California Scott Turner y el huérfano Dogo de Burdeos de su amigo recientemente asesinado forman una pareja deliciosamente extraña, que desafía la inmadurez de soltero de Tom Hanks con la responsabilidad que le impone tener una mascota. El tropo de 'niño-hombre crece' a menudo carga a su lobo solitario con un bebé, pero esta comedia sorprendentemente sensible (y lucrativa) trata a Hooch más como un adulto que como un cachorro, hasta su noble escena final. Su hiperagudo sentido del olfato lo convierte en un candidato natural para el trabajo de investigación, pero la película lo respeta sobre todo por la fuerza de sus convicciones.

Los estudios de la era del cine mudo de Hollywood vivieron y murieron gracias a la potencia de sus estrellas, y la fábrica de comedia de bajo presupuesto de Mack Sennett no fue diferente. La hábil comediante Mabel Normand prendió fuego a los corazones, Roscoe “Fatty” Arbuckle partió con su payasada y el gran danés apodado cariñosamente “Keystone Teddy” contaba con la misma celebridad que cualquiera de ellos. (Según informes del elenco y el equipo en el set en ese momento, se comportó con todo el profesionalismo de sus colegas humanos). En el corto de 24 minutos que llevaba su nombre y consolidó su estrellato, Teddy salvó a una joven Gloria Swanson de un ataque inminente. tren, unos treinta años antes de que fuera inmortalizada en Sunset Boulevard, y luego arrastrara al villano ante la justicia por el abrigo. Con incansable ánimo, Teddy ejemplificó la aptitud innata del perro para la actuación silenciosa, un estilo de actuación gestual que se adapta perfectamente a un actor de cuatro patas libre de las trabas del lenguaje.

A principios de los 90, el puñado de producciones animadas de Amblin tuvo que meterse entre la Escila de la segunda venida de Disney y la Caribdis del meteórico ascenso de Pixar, pero los niños milenarios criados en Balto ocupan un lugar especial en su corazón para los luchadores también. El perro lobo de melena gris realmente dirigió una carrera en trineo a través del gélido territorio de Alaska para entregar un envío de suero contra la difteria que salvó vidas en 1925, un perfil de valentía dramatizado con la ayuda de Kevin Bacon como el canino capaz. Aunque el actor de doblaje blanco hace una elección un tanto contradictoria para un personaje definido por su complicada relación con su propia herencia mestiza, su arco ofrece una lección inequívoca a los espectadores jóvenes que luchan por encontrar dónde encajan entre identidades. Mientras llega a Nome, Balto también llega a la sabiduría eterna de que ser diferente te hace genial y que aprender de dónde vienes puede ser un viaje enriquecedor y empoderador.

La encantadora comedia de Sylvain Chomet transita por la caricatura, desde una Francia donde los ciclistas subsisten con una inyección intravenosa de Cabernet hasta una América poblada por ricos y obesos. Bruno, un leal compañero de entrenamiento desde que era cachorro hasta un aspirante a campeón del Tour de Francia llamado Champion, también fue diseñado teniendo en cuenta la exageración: una gran barriga se asienta sobre extremidades delgadas y tambaleantes, su debilidad coincide con sus ojos brillantes aún más pequeños contra su nariz de gran tamaño. . Encaja perfectamente con la película, un retroceso a la era del jazz que privilegia la comedia física sin palabras sobre el diálogo, tan payaso y estoicamente absurdo como Charlie Chaplin. Bruno nos acompaña en una misión para rescatar al Campeón secuestrado y, sin embargo, obtenemos la visión más clara de su interior en las primeras escenas en las que se tira pedos por la casa. Come, le aúlla al tren que pasa junto a su ventana y, de vez en cuando, sueña con ansiedad surrealista al respecto. Parece una vida bastante buena.

Jim Varney molestó a todos los estadounidenses en los comerciales, películas y series de televisión de corta duración protagonizadas por el excitable Ernest P. Worrell, pero salvó muchas apariencias como el juguete enroscado de Andy. La extraña suavidad de la primitiva animación por computadora (aunque diferenciar la textura de sus orejas coriáceas contra su cuerpo de plástico fue impresionante, para 1995) no resta valor a la amabilidad general de Slink, ni tampoco su grave acento texano. Cuando una falta de comunicación hace que parezca que el celoso vaquero Woody ha matado al nuevo y atractivo astronauta en el baúl de juguetes, sólo la mejor chica de Woody, Bo Peep, y el inquebrantable devoto Slink creen en su inocencia. Ya sea que estés planeando una huida audaz o simplemente tratando de mantener la moral alta, él es a quien quieres a tu lado. (Simplemente no le digas si hay malas noticias. Dulcemente ingenuo, inmediatamente gritará “¡¿MALAS NOTICIAS?!” para que todos lo escuchen).

Un malvado espíritu misántropo recorre la comedia negra episódica de Todd Solondz, un juego de crueldad que toca el síndrome de Down, la adicción a la metanfetamina, el fracaso profesional, el bombardeo amateur y el cáncer. Un espectador pasa todo el tiempo de ejecución esperando que algo indescriptible le suceda al alegre y despreocupado Dachshund que conecta las viñetas como la mula maltratada de Au Hasard Balthazar, pero es un pequeño luchador tenaz. Mientras la decepción y la tragedia se arremolinan en torno a los personajes humanos (un conjunto que incluye a los queridos independientes convertidos en megaestrellas Greta Gerwig y Kieran Culkin), él sigue adelante, apenas consciente de las múltiples amarguras de la vida cotidiana. Con el tiempo, su beatífica paz interior se convierte en una broma cruel, que subraya las variadas agonías psicológicas de quienes lo rodean. Su suave cerebro se vuelve aspiracional para aquellos atormentados por sus propias neurosis; si no sabe andar escorado o mantenerse fuera del camino, tampoco sabe deprimirse.

Tal vez sean los ojos de Mickey Mouse, tal vez sea la agresiva salud de la marca Disney, pero algo ha hecho que el recuerdo de este clásico de los 80 sea mucho más suave que su realidad. Una revisión a través de ojos de adultos revela una descripción conmovedora y a menudo melancólica de las delicadas amistades que florecen entre los niños, que en este caso resultan ser un zorro y un perro. Luchan contra la crianza y la naturaleza mientras se rebelan contra las familias que los crían para ser enemigos natos, su ingenuidad puesta a prueba por el tiempo. Es significativamente impactante cuando un Copper completamente adulto (con la voz de Kurt Russell, de 30 años) regresa cambiado después de un verano fuera con instintos de caza activados, solo una expresión de la cualidad voluble y de mal humor en esos años de niños emocionalmente rebeldes. Los actos mutuos de clemencia que salvan vidas y que culminan el clímax son tan fuertes porque, aunque involucran bichos que hablan, estos frágiles enemigos se sienten reales.

No es frecuente que una película presente al mejor amigo del hombre como el malo, y cuando lo hace, siempre hay alguna racionalización redentora que revela que la humanidad comenzó esto. Stephen King, como se demuestra en este thriller de 1983 que pone a una madre y su hijo a merced de un rabioso San Bernardo, no siente tanta simpatía por nuestros amigos perrunos. En un giro deliciosamente irónico de las tornas, el Homo sapiens queda atrapado en un automóvil caliente mientras un depredador del tamaño de un tigre acecha, enloquecido por el deseo de matar. Cujo tiene poco más que eso, aunque alguna vez pudo haber sido un buen chico, su determinación primordial es la clave de su aterradora presencia. Es una perversión de las leyes de la naturaleza; la infección de un murciélago enfermo anula sus comportamientos naturales y lo transforma en una versión demoníaca de sí mismo, un verdadero monstruo que tira de la cadena alimentaria como si estuviera jugando al tira y afloja. Puede que sea el único perro en los anales del séptimo arte que deja a los espectadores pensando "¡uf!" después de ser asesinado.

Sí, sí, el razonamiento de "no hay ninguna regla que diga que un perro no puede jugar al baloncesto" tiene una especie de genialidad insensible. Y sí, “Él se sienta”. Él se queda. El dispara. Él anota” es un eslogan fantástico. Pero el atractivo más profundo del golden retriever que se esfuerza en la pintura no requiere ninguna eliminación irónica para apreciarlo; se le aparece al joven Josh cuando más lo necesita, justo cuando el joven perdió a su padre y se mudó a una ciudad donde no conoce a nadie. Más que simplemente jugar con el aro, la verdadera habilidad de Air Bud radica en su capacidad para hacer realidad la potente fantasía infantil de "¿y si el perro que considero mi mejor amigo pudiera hacer todas las cosas que haría con un amigo real?" Todo se canaliza nuevamente hacia una narrativa deportiva convencional de los desamparados, y en un sentido más literal de lo habitual, pero los fundamentos sentimentales no son tan tontos como la visión de un cuerpo de perro metido en un pinny de baloncesto.

Como declara Satchel, el inocente Shar Pei, en la tira cómica Get Fuzzy, “Benji es cada perro. Benji representa todo lo bueno y noble que hay en nosotros, los perros. ¡Si te burlas de Benji, ridiculizas a toda la cultura canina! Tampoco está del todo equivocado. Benji pertenece a un populoso linaje de perros serviciales en algún lugar del centro, ni tan salvajes ni tan mansos como muchos de sus hermanos de nariz mojada. “A la gente le gusta Lassie, les gusta Rin Tin Tin, pero la gente ama a Benji”, dijo el director Joe Camp, un poco más hipérbole, a pesar de los atractivos ingresos de taquilla de la serie de cinco películas (¡Benji celebra la Navidad! ¡Benji va a Grecia! ¡Benji conoce a Chevy Chase y Omar Sharif!) Contribuyen a respaldarlo. La presencia ordinaria de Benji en la pantalla (en su vehículo cinematográfico de presupuesto reducido, muestra principalmente su capacidad de caminar de un lado a otro cuando se le ordena) lo hace notable, una paradoja intuitivamente entendida por cualquiera que se haya enamorado del perro callejero de un extraño simplemente por estar parado en el suelo. acera.

Ese episodio de Futurama tomó prestado su poder devastador de la historia real de un Akita que pasó nueve años esperando pacientemente en una estación de metro el regreso de su maestro, que ya había fallecido. Esta aplastante historia de interés (no)humano de los años 20 inspiró dos películas, una de su Japón natal y una nueva versión estadounidense veinte años después, con dos tomas contrastantes del patetismo incorporado. El original es un poco más reservado, mientras que la versión de Hollywood toca con más fuerza las fibras del corazón. El primero ofrece una visión pastoral de los suburbios japoneses de entreguerras, mientras que el atractivo principal del segundo es ver a Richard Gere atender a un querido bejín durante 100 minutos. Cualesquiera que sean sus respectivos méritos, ambos aprecian a Hachi por su dedicación eterna más allá de lo razonable, aprovechando la máquina de ternura con apariencia de animal de peluche como una manifestación de dolor persistente. Él representa las piezas de nuestros seres queridos que nunca podremos soltar; Curiosamente, la versión estadounidense termina con una nota esperanzadora, con la adopción de un cachorro recién nacido para llenar el espacio dejado por Hachi después de unirse a su amado papá.

Un antídoto muy necesario para todas esas películas sobre los beneficios de criar perros para afirmar el alma, esta comedia familiar sostiene que cuidar de una mascota es en realidad un infierno y basa su acción en una prueba de cuánto puede soportar un hombre promedio antes de arruinarse. . Acertadamente catalogado por un amigo mío como “el tío Buck de las mascotas domésticas”, el descuidado y baboso San Bernardo abre una franja de caos en la otrora ordenada casa de los Newton con un abandono galopante. Arruina la cena, destruye todas las posesiones que alguna vez has amado, pero maldita sea, una mirada a esos ojos caídos y no puedes evitar un mínimo de afecto por el gran idiota. Incluso si es un dolor de cabeza, cualquiera que tenga un pariente grosero sabe que esas personalidades son nuestros dolores de cabeza y, por lo tanto, debemos defenderlos hasta el final. Al menos, eso es lo que nos decimos a nosotros mismos para mantenernos cuerdos.

La trama de la incomparable película loca de Howard Hawks encaja sus componentes con la precisión y complejidad de los engranajes de un reloj: un leopardo domesticado, una clavícula intercostal de un esqueleto de Brontosaurio preservado y un travieso Fox Terrier llamado George. Es todo sonrisas porque ganó el premio mayor del perro con un hueso y rápidamente esconde su premio prehistórico de un acosado Cary Grant y la loca Katharine Hepburn en el patio trasero. Al llevar a Hepburn a la ubicación de la importantísima clavícula después de que ella lo siguió durante tres días, el humilde George constituye el eje de la reconciliación entre nuestros amantes en disputa. Al igual que las flibbertigibbet estrellas típicas de este período y género, pasa por la vida sin importarle adónde va, un feliz caos que une a los protagonistas románticos en su desordenada conclusión. No se le puede entrenar, sólo entregarse a él en todos sus caprichos impredecibles: un resumen bastante bueno de la visión anticuada pero cariñosa de Hawks sobre el sexo débil.

Skippy the Dog brilló como George, pero su carisma innato se mostró en su máxima expresión cuatro años antes, cuando ayudó a Nick y Nora Charles, bebedores y ricos, en sus investigaciones vocacionales. En la primera aparición en pantalla de la pareja bromista, resuelven un caso de asesinato que involucra a un viejo amigo de Nick, y no podrían haberlo hecho sin su fiel compañero. A pesar de la cobardía que lo hace correr cada vez que hay peligro, se convierte en un experto rastreador de cuerpos ocultos (las corazonadas de Nick y Nora no son rival para su sentido del olfato guiado por láser). Lo más importante es que ata una cinta en los efervescentes planos finales de la película: después de que Nick lo saca de la cama a patadas para que pueda acercarse sigilosamente a Nora en el vagón cama de un tren de lujo, Georgie protege sus ojos vírgenes con sus patas, un chiste imitado sin cesar y nunca igualado.

El milagro del stop-motion de Wes Anderson aporta un sorprendente grado de madurez finamente perfeccionada a los clásicos temas caninos de heroísmo, amistad y lealtad, conceptos caninos que generalmente se articulan a grandes rasgos. Chief (con la voz de Bryan Cranston con un gruñido patricio) y su grupo de tiernos compatriotas en la inhóspita Isla Trash viven según el código samurái establecido en las películas de Kurosawa que influyeron en Anderson, considerando el deber y el honor como asuntos muy serios. El Jefe Alfa de facto los lleva en una búsqueda para reunir al resistente humano Atari con sus Spots perdidos y, al hacerlo, ocupa la posición de protector del niño. Cuando finalmente llegan a su destino, Spots cede su lugar a la mano derecha de su antiguo dueño a Chief y se va a estar con su familia, un gesto de sacrificio y altruismo que es todo menos cosa de niños. Como todas las creaciones de Anderson, estos personajes ocultan un gran anhelo y arrepentimiento bajo fachadas impasibles. Su profundidad puede caber en una figura de dos pulgadas tan fácilmente como, por ejemplo, Jason Schwartzman.

Quizás elegir ambas mitades de la pareja con mayor actividad reproductiva en el canon de Disney sea hacer trampa, pero son partes inseparables de un todo único. Se destacan de la manada de perros en su caracterización anómala de padres más que de hijos, complementos bien combinados en un matrimonio modelo; El padre genial Pongo comparte su afabilidad tranquila con su dueño Roger, al igual que Perdita refleja la gracia cálida y juguetona de ella. Cuidando a sus 15 crías y a otros 84 huérfanos rescatados en el camino, modelan las virtudes de los buenos guardianes. Exudan la tranquilidad de que todo va a estar bien para la presunta audiencia de los más pequeños y demuestran que la unidad nuclear aún puede ser un momento divertido para los espectadores mayores. Cruella DeVil se roba sus escenas, pero Pongo y Perdy forman el núcleo moral de este divertido asunto familiar.

Si le hicieras una radiografía al cráneo del talento revelación de la aventura sudamericana de Pixar, me gusta pensar que simplemente verías una de esas pequeñas figuras de monos golpeando dos platillos. El cerebro del Canis lupus familiaris se presenta en términos hilarantemente sencillos a través de un collar que traduce los ladridos en habla, generando líneas directas como "Acabo de conocerte y te amo" o "No me gusta el cono". de vergüenza”. Las películas tienden a antropomorfizar a sus perros al proyectarles cualidades humanas reconocibles, pero el guión de Bob Peterson y Pete Docter abarca las partes menos bestiales de ser un animal. Dug se distrae constantemente con la sombra de una ardilla en el rabillo del ojo. Está desprevenido con la adulación y se desespera rápidamente cada vez que su persona pierde de vista. Dug es un muñeco grande y tonto que cualquiera de nosotros saltaría frente a un zepelín para defenderlo y, en este sentido, es quizás la aproximación más cercana a los perros de la vida real a quienes les prodigamos rasguños en el vientre.

Y ahora, la historia de un veterano de la Primera Guerra Mundial curtido en batallas que se fue a Tinseltown en busca de un segundo acto como actor diurno, y su aire de experiencia arrugada finalmente lo llevó a la lista A como actor de carácter extraordinario. ¿Su nombre? Rin-tin-tin. Un pastor alemán nacido en Francia, rescatado del frente por un soldado estadounidense, más tarde ascendido a manejador y agente, trotó de un lado a otro del histórico Poverty Row, abierto a cualquier trabajo que pudiera conseguir y finalmente consiguió su gran oportunidad en un Canadá. set de aventuras de seis carretes. (También es un papel jugoso: como “El perro lobo”, se hace amigo de un cazador de pieles, desbarata una trampa y mata al villano). Rin Tin Tin fue una sensación de la noche a la mañana y obtuvo ganancias que sacaron a Warner Bros. de la al borde de la bancarrota y generando 26 escaparates más para el imponente machismo de Rin Tin Tin.

Un cuento de Eric Knight en 1938 dio origen a la novela Lassie Come-Home dos años después, y luego una adaptación cinematográfica en MGM después de otros tres. Lassie Come Home, sin guiones, convirtió al collie rudo de melena majestuosa en un nombre familiar, tuvo seis secuelas más durante la era MGM, reinicios de Inglaterra y Estados Unidos y, lo más notable, una serie de televisión principal que duró diecinueve temporadas desde Eisenhower a Nixon. En la innovadora película emblemática de Fred Wilcox, Lassie es amiga de un joven Roddy McDowall y le da un mordisco a las tensiones de clase en el Reino Unido al rechazar su venta por parte de sus amables custodios obreros a un altivo Duke. La cámara no teme los primeros planos del rostro de Lassie, y el actor Pal (vestido de perro, uno de los numerosos especímenes que cruzarían las líneas de género para interpretar a esta buena chica) está a la altura de las circunstancias con una emoción sorprendentemente expresiva. Entonces, ¿qué pasa si los perros sólo poseen la consideración que elegimos ver en ellos? Si es así, Lassie era un barco excepcional.

Después de elegir a su propio perro para una aparición menor en su película Old Joy, la gran Kelly Reichardt llevó a Lucy al estatus de marquesina para el siguiente largometraje, en el que Michelle Williams interpreta a una vagabunda por las afueras de Oregón. Wendy y Lucy tienen poco más en este mundo que la otra, y cuando un desafortunado intento de robar comida para perros en una tienda las destroza, Wendy promete localizar la única presencia que la hace sentir que lo tiene todo bajo control. Reichardt trabaja en un estilo a veces clasificado como “cine lento”, familiarizado con la quietud y el silencio que enfatiza el paso constante del tiempo, condiciones todas que concuerdan con la fisicalidad inmediata de Lucy, presente en el momento y sin prisas para nadie. Simplemente lo es, y para Wendy, sin lugar, para quien cada día se reinicia la labor de encontrar un lugar donde dormir, no hay nada más difícil.

Seguramente hay formas menos traumatizantes de enseñar a los niños de primaria sobre la mortalidad, pero ¿están esas formas filmadas en glorioso tecnicolor? En la incursión del incondicional de Disney, Robert Stevenson, en el Oeste, la Guerra Civil acaba de terminar, aunque todo eso está muy lejos de la idílica zona fronteriza donde el clan Coates ha levantado un hogar. Su pintoresca vida de colonos necesita un perro para estar completa, y Old Yeller, llamado así por su distintivo aullido, demuestra su valía protegiendo a sus hijos Travis y Arliss de un oso rebelde. Mientras el padre de familia está pastoreando ganado en Kansas, Old Yeller no es tanto un padrastro como el perro que dio un paso al frente, manteniendo el orden en un territorio que aún no está organizado como estado. A partir de esta pieza esencial de la nostalgia de los primeros boomers, innumerables miles de estadounidenses pueden recordar cómo sus tiernos corazones jóvenes fueron pulverizados por primera vez con la insoportable compasión-matar en el acto final. El triste cuadro reitera los tristes finales de los oaters desde Shane hasta The Searchers, en los que la aspereza del Salvaje Oeste debe ser eliminada para que la civilización pueda seguir.

En el panteón de los perros cinematográficos, Toto está profundamente arraigado en la memoria cultural colectiva del público cinéfilo, y con razón; la Bruja Malvada gritando “¡y tu perrito también!” resonará en las pesadillas mientras existan imágenes en movimiento. Como supuestamente afirma el perro en el extraño libro escrito en primera persona Yo, Toto: la autobiografía de Terry, el perro que era Toto, un jugoso relato que lo cuenta todo con un prólogo que explica que el texto del libro se encontró en una caja de seguridad enterrada en un cementerio de mascotas, haciendo que El Mago de Oz pareciera hacer historia. (El terrier también recuerda a una joven Judy Garland como “encantadora, no hermosa en el sentido de Merle Oberon, pero sí muy, muy bonita”). Así como Dorothy era una granjera increíblemente idealizada, soñó con un perro que permanecía cortésmente en su casa. su canasta hasta que llegó el momento de entrar en acción. Cada pieza de su fábula fundacional se ha vuelto indeleble, ¿y Toto también? – y Totó también.

Martín y Luis. Laurel y Hardy. Wallace y gromit. Ninguna lista de los grandes dúos cómicos de la historia estaría completa sin el aficionado al queso propenso a los contratiempos y su beagle mudo y antropomórfico. Gromit tiende a interpretar al hombre serio, obligado a transmitir exasperación por las interminables travesuras de su mejor amiga a través de una combinación de señalamientos enfáticos y actuación de cejas alarmadas. En el éxito transatlántico que le valió al creador Nick Hook un Premio de la Academia, Gromit debe frustrar el plan de un infame pingüino para robar un diamante de valor incalculable usando un par de pantalones robóticos controlados a distancia, de los cuales Wallace permanece felizmente ajeno hasta que lo apuntan con una pistola. Sus absurdas hazañas a menudo obligan a Gromit a mantener todo unido, pero aún así se ríe llevando su competencia a extremos ridículos; Durante la culminante persecución de trenes que se desarrolla en la sala de estar de la pareja, Gromit coloca vías frente a él a una velocidad cegadora, lo suficientemente rápida como para evitar que el tren en el que viaja se descarrile. Sin una sola palabra, ha construido una personalidad cómica tan rica como los rostros de piedra de Buster Keaton o los torpes de Jacques Tati. Es un buen chico. ¡Sí, lo es!